第一百五十五章
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國內錦標賽過後就是大獎賽總決賽，沈千舟沒能去參加，因此顯得格外的無所事事。自從和霍亦揚聊過之後，沈千舟的心態平穩了不少，人也成熟了很多。她從上輩子開始一直都很順，基本上沒有經歷過這種大起大落的挫折，如今也是一個給她成長的好機會。
大獎賽總決賽在俄羅斯雅庫茨克舉行，時差與北京只有一個小時，所以沈千舟和國家隊的選手教練們一起在休息室看比賽。所有人都有些擔心地看著她，畢竟也是世界冠軍，卻連大獎賽總決賽都去不了，要換成是別人，經歷這樣的事情，只怕難受地連比賽相關都不想知道，更何況這般大大方方地跟他們一起來看比賽。
沈千舟當然不是全無影響，在看到開幕式時，那些熟悉的對手的面孔，她也覺得神傷，她當然也很想和樂正遙她們同場比賽啊，可是事已至此，是她自己發揮失常，也只能忍著了。
開幕式過後是雙人和女單先比，雙人是中國的傳統強項，這一次中國隊進入了兩組，分別是吳雪薇和桑岳這一對，還有阮萌和裴陽這一對。後面這一對這兩年表現越來越好，而且上升空間巨大，如今所欠缺的大概就是時間的磨礪了。
女單抽簽，樂正遙第二個出場，之後就是薇羅妮卡，而淩芷曦則抽到了最後一個位置。
樂正遙的短節目來自李斯特的《鐘》，曲子的旋律優美動聽，但對於演奏者的鋼琴技巧要求極高，剛被李斯特寫出來的時候，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。音樂節奏輕快，表現難度不低，然而樂正遙的處理卻非常好。
她的考斯騰走的是簡練風，淺灰色的底上有著不太明顯的暗紋，裙擺的設計很有意思，采用了幾片的不規則布片搭在一起。她站在那兒的時候並不讓人覺得出彩，可是當她在冰上滑行的時候，隨著動作暗紋若隱若現，有一種低調的奢華。而在旋轉的時候，裙擺宛如一朵鮮花盛開，尤其樂正遙的弓身轉是出了名的好看，配上這樣的衣服，簡直就是賞心悅目。
樂正遙的風格一向都很穩，這也是為什麽她出道的時候被人稱作是阿芙羅娜的接班人，可是隨著這幾個賽季的磨練下來，她也逐漸有了自己的風格。李斯特的《鐘》是花滑中的冷門曲目，很多人認為這種炫技的練習曲並沒有多少內涵，在藝術表現上會很有劣勢，不適合體現出樂正遙高超的藝術表現力。這正如他人對於樂正遙的印象，她的節目一向是高雅優美的，再加上她的形象，看起來就像是一個高冷的俄羅斯美女，可遠觀而不可褻玩焉，她的表現風格仿佛已經被定型，可這並不是樂正遙想要的，所以在新賽季的短節目，她毅然選擇了這首曲子，就是要告訴眾人她的轉變。而從賽後的效果來看，她成功了。
與她相比，薇羅妮卡的短節目選擇了《骷髏之舞》，這首曲子帶有強烈的神秘和恐怖的色彩，對於藝術表現力要求非常高，如果沒有辦法表現出曲子中那種詭異的味道，這個節目就完全毀掉了。如果一定要說的話，薇羅妮卡大概是這一屆女單裏面最能夠表現出這首曲子味道的選手了。她的長相原就精致，隨著逐漸長成，面部輪廓越發明顯，一個稍顯冷艷的妝容幾乎將她容貌上的優點完全表現出來了。
一襲純黑衣裙，隨著豎琴模仿的鐘聲響起，薇羅妮卡雙手成爪緩緩升起，眉目之間帶著冷酷，隨著鋼琴的重音，她猛地放下手掌，嘴角便露出一個邪氣的笑容。光是這個出場，就已經讓觀眾和裁判都起了一身雞皮疙瘩。她是最開始爬出墳墓的死神，她模仿著演奏小提琴的姿勢，召喚沈睡在墓地的骷髏，伴隨著他們起舞。
薇羅妮卡的風格一向如此出人意表，第一次出場的時候是最令人驚艷的，可是隨著她的比賽越來越多，這樣的風格就失去了它的優勢，所以這個賽季也是薇羅妮卡的轉型，而她也讓人看到了她的另一面。《骷髏之舞》雖然也是怪異的風格，可是在編排中有很多用心的小細節，薇羅妮卡並非一味體現自己不同於他人的氣質，在幾個段落的選擇上她的表現讓人耳目一新，非常出彩，再加上她的表現出色，一套節目下來一氣呵成，流暢無比，讓人將一口氣都卡在了胸口，直到音樂停止才能舒出來。
她的表演結束，一起看的選手們都是面面相覷，翟劍輕感慨道：“這個小姑娘也有了必殺技了。”
沈千舟點點頭，其實在知道新賽季薇羅妮卡的選曲是《骷髏之舞》的時候，她就去聽了這首曲子，當時就覺得非常適合她，可是薇羅妮卡卻並未因此在原地止步不前，她的表現出乎了所有人的意料。
眾人都沒有說話，只是將期待都放在了最後，最後一個出場的淩芷曦。
淩芷曦的短節目來自賈鵬芳的二胡曲《望鄉》，這首曲子是霍亦揚替她選的。淩芷曦的表現風格其實是有些矛盾的，一方面她早年在加拿大訓練，有著西方人的熱情洋溢的風格，所以她之前的探戈風表現的非常淋漓盡致，而另一方面她本身帶著東方人的含蓄內斂，在2030年冬奧會時她的《紫禁花園》就讓世界看到了東方人的大氣優雅。
《望鄉》是二胡與西方樂器的結合，樂曲表現出了斷人心腸的思鄉之情，卻又有著交響樂一般的大氣蓬勃，非常適合淩芷曦。當初霍亦揚說要給淩芷曦編舞，拿出的就是這套短節目的編排，這才讓白教練一眼就看中了。而淩芷曦在聽到這首曲子之後，亦是充滿了喜愛，她原本就知道霍亦揚的編排很有新意，卻沒想到他卻是按照選手的個人風格來進行選曲的，只要聽到選曲，就知道他是格外用了心的。
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大獎賽總決賽在俄羅斯雅庫茨克舉行，時差與北京只有一個小時，所以沈千舟和國家隊的選手教練們一起在休息室看比賽。所有人都有些擔心地看著她，畢竟也是世界冠軍，卻連大獎賽總決賽都去不了，要換成是別人，經歷這樣的事情，只怕難受地連比賽相關都不想知道，更何況這般大大方方地跟他們一起來看比賽。
沈千舟當然不是全無影響，在看到開幕式時，那些熟悉的對手的面孔，她也覺得神傷，她當然也很想和樂正遙她們同場比賽啊，可是事已至此，是她自己發揮失常，也只能忍著了。
開幕式過後是雙人和女單先比，雙人是中國的傳統強項，這一次中國隊進入了兩組，分別是吳雪薇和桑岳這一對，還有阮萌和裴陽這一對。後面這一對這兩年表現越來越好，而且上升空間巨大，如今所欠缺的大概就是時間的磨礪了。
女單抽簽，樂正遙第二個出場，之後就是薇羅妮卡，而淩芷曦則抽到了最後一個位置。
樂正遙的短節目來自李斯特的《鐘》，曲子的旋律優美動聽，但對於演奏者的鋼琴技巧要求極高，剛被李斯特寫出來的時候，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。音樂節奏輕快，表現難度不低，然而樂正遙的處理卻非常好。
她的考斯騰走的是簡練風，淺灰色的底上有著不太明顯的暗紋，裙擺的設計很有意思，采用了幾片的不規則布片搭在一起。她站在那兒的時候並不讓人覺得出彩，可是當她在冰上滑行的時候，隨著動作暗紋若隱若現，有一種低調的奢華。而在旋轉的時候，裙擺宛如一朵鮮花盛開，尤其樂正遙的弓身轉是出了名的好看，配上這樣的衣服，簡直就是賞心悅目。
樂正遙的風格一向都很穩，這也是為什麽她出道的時候被人稱作是阿芙羅娜的接班人，可是隨著這幾個賽季的磨練下來，她也逐漸有了自己的風格。李斯特的《鐘》是花滑中的冷門曲目，很多人認為這種炫技的練習曲並沒有多少內涵，在藝術表現上會很有劣勢，不適合體現出樂正遙高超的藝術表現力。這正如他人對於樂正遙的印象，她的節目一向是高雅優美的，再加上她的形象，看起來就像是一個高冷的俄羅斯美女，可遠觀而不可褻玩焉，她的表現風格仿佛已經被定型，可這並不是樂正遙想要的，所以在新賽季的短節目，她毅然選擇了這首曲子，就是要告訴眾人她的轉變。而從賽後的效果來看，她成功了。
與她相比，薇羅妮卡的短節目選擇了《骷髏之舞》，這首曲子帶有強烈的神秘和恐怖的色彩，對於藝術表現力要求非常高，如果沒有辦法表現出曲子中那種詭異的味道，這個節目就完全毀掉了。如果一定要說的話，薇羅妮卡大概是這一屆女單裏面最能夠表現出這首曲子味道的選手了。她的長相原就精致，隨著逐漸長成，面部輪廓越發明顯，一個稍顯冷艷的妝容幾乎將她容貌上的優點完全表現出來了。
一襲純黑衣裙，隨著豎琴模仿的鐘聲響起，薇羅妮卡雙手成爪緩緩升起，眉目之間帶著冷酷，隨著鋼琴的重音，她猛地放下手掌，嘴角便露出一個邪氣的笑容。光是這個出場，就已經讓觀眾和裁判都起了一身雞皮疙瘩。她是最開始爬出墳墓的死神，她模仿著演奏小提琴的姿勢，召喚沈睡在墓地的骷髏，伴隨著他們起舞。
薇羅妮卡的風格一向如此出人意表，第一次出場的時候是最令人驚艷的，可是隨著她的比賽越來越多，這樣的風格就失去了它的優勢，所以這個賽季也是薇羅妮卡的轉型，而她也讓人看到了她的另一面。《骷髏之舞》雖然也是怪異的風格，可是在編排中有很多用心的小細節，薇羅妮卡並非一味體現自己不同於他人的氣質，在幾個段落的選擇上她的表現讓人耳目一新，非常出彩，再加上她的表現出色，一套節目下來一氣呵成，流暢無比，讓人將一口氣都卡在了胸口，直到音樂停止才能舒出來。
她的表演結束，一起看的選手們都是面面相覷，翟劍輕感慨道：“這個小姑娘也有了必殺技了。”
沈千舟點點頭，其實在知道新賽季薇羅妮卡的選曲是《骷髏之舞》的時候，她就去聽了這首曲子，當時就覺得非常適合她，可是薇羅妮卡卻並未因此在原地止步不前，她的表現出乎了所有人的意料。
眾人都沒有說話，只是將期待都放在了最後，最後一個出場的淩芷曦。
淩芷曦的短節目來自賈鵬芳的二胡曲《望鄉》，這首曲子是霍亦揚替她選的。淩芷曦的表現風格其實是有些矛盾的，一方面她早年在加拿大訓練，有著西方人的熱情洋溢的風格，所以她之前的探戈風表現的非常淋漓盡致，而另一方面她本身帶著東方人的含蓄內斂，在2030年冬奧會時她的《紫禁花園》就讓世界看到了東方人的大氣優雅。
《望鄉》是二胡與西方樂器的結合，樂曲表現出了斷人心腸的思鄉之情，卻又有著交響樂一般的大氣蓬勃，非常適合淩芷曦。當初霍亦揚說要給淩芷曦編舞，拿出的就是這套短節目的編排，這才讓白教練一眼就看中了。而淩芷曦在聽到這首曲子之後，亦是充滿了喜愛，她原本就知道霍亦揚的編排很有新意，卻沒想到他卻是按照選手的個人風格來進行選曲的，只要聽到選曲，就知道他是格外用了心的。
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